Bruno Bozzetto (Itália)
Música e fantasia (Allegro non troppo) é um filme de animação italiano de 1976 dirigido por Bruno Bozzetto. Apresentando seis peças de música clássica, o filme é uma paródia do longa-metragem Fantasia, de 1940, da Walt Disney, com dois de seus segmentos derivados do filme anterior. As peças clássicas são acompanhadas por animação colorida, variando de comédia a profunda tragédia.
No início, entre as animações e no final, há sequências em live-action em preto e branco, exibindo o animador fictício, a orquestra, o maestro e o cineasta, com muitas cenas humorísticas sobre a produção fictícia do filme. Algumas dessas seções misturam animação e live-action.
O filme foi lançado em duas versões. A primeira inclui sequências em live-action entre as peças clássicas; a segunda versão do filme omite essas sequências, substituindo-as por letras de Plasticina animadas que soletram o título da próxima peça de música.
Embora Allegro Non Troppo zombe de sua fonte, a Walt Disney Company foi positivamente receptiva em relação ao filme. O veterano da Disney, Ward Kimball, recomendou o segmento Boléro a seus alunos de animação, e o Museu da Família Walt Disney realizou uma exposição sobre Bruno Bozzetto, apresentando seu trabalho no filme.
Os quadros
O Prélude à l’après-midi d’un faune de Claude Debussy: um velho sátiro tenta repetidamente recuperar cosméticamente sua juventude e virilidade, mas em vão. Com cada fracasso, o sátiro fica menor e menor, até percorrer uma vasta paisagem que se revela ser o corpo de uma mulher.
A Dança Eslava nº 7 em Si bemol maior, Op. 46, de Antonín Dvořák, começa em uma grande comunidade de cavernícolas. Um solitário homem das cavernas sai para a planície e constrói uma nova casa. Então, o resto da comunidade copia tudo o que ele faz. Irritado, suas tentativas de se afastar deles levam a um plano bizarro de vingança em massa com consequências inesperadas e hilárias.
Bolero de Maurice Ravel: o líquido no fundo de uma garrafa de refrigerante deixada por viajantes espaciais ganha vida e progride através de representações fantasiosas dos estágios da evolução e da história até que arranha-céus brotam do chão e destroem tudo o que veio antes. Este segmento é paralelo ao segmento de “Sagração da Primavera” em Fantasia, completo com um eclipse solar.
Valse triste de Jean Sibelius: um gato solitário vagueia pelas ruínas de uma grande casa. O gato lembra da vida que costumava preencher a casa quando ela estava ocupada. Eventualmente, todas essas imagens desaparecem, assim como o gato, pouco antes das ruínas serem demolidas.
Concerto em Dó Maior, RV 559, de Antonio Vivaldi: uma abelha fêmea se prepara para jantar uma flor em estilo elaborado, completo com utensílios e uma TV portátil, mas é continuamente interrompida por dois amantes tendo um interlúdio romântico na grama próxima. No final, depois que sua refeição é continuamente interrompida e ela é forçada a juntar suas coisas e correr para a segurança a cada vez, ela pica o macho no traseiro.
A obra O pássaro de fogo de Igor Stravinsky começa com um pedaço de argila moldado por um símbolo monoteísta da pirâmide onisciente, primeiro criando algumas criaturas sem sucesso com membros desajeitados demais, e finalmente Adão e Eva retratados em Gênesis. Adão e Eva então se transformam em animação, e, como em Gênesis, a serpente se aproxima deles, oferecendo os frutos do conhecimento na forma de uma maçã. Depois que eles recusam, a serpente engole a maçã sozinha. Adormecendo, ela é imediatamente mergulhada em um pesadelo em um ambiente infernal onde é primeiro atormentada por demônios flamejantes e depois atormentada por todas as coisas que supostamente corrompem a humanidade (ou seja, sexo, álcool, dinheiro, objetos materiais, drogas, violência, etc.); ela também cresce braços e pernas e é transformada em um terno e chapéu. Quando a música termina, depois que ela acorda, ela ainda está usando o terno e o chapéu, mas depois de contar a Adão e Eva seu sonho de maneira acelerada e incompreensível, ela se despe do terno (perdendo os braços e as pernas, mas mantendo o chapéu) e cospe a maçã ainda inteira.
Em uma sequência de epílogo, o anfitrião do filme pede a um monstro animado tipo Igor (identificado como “Franceschini”) para buscar um final para o filme em uma sala de armazenamento no porão. Franceschini rejeita vários finais, mas aprova delirantemente um que retrata uma série ridícula de acidentes crescentes (apresentando uma variedade de trechos orquestrais curtos e não identificados em vez de uma única peça, embora a Dança Húngara Nº 5 de Johannes Brahms possa ser ouvida no início e a Toccata e Fuga em Ré Menor de Johann Sebastian Bach, a Dança Eslava Nº 7 de Dvorak (de antes) e a Rapsódia Húngara Nº 2 de Franz Liszt possam ser ouvidas muito brevemente no final), terminando com a terra explodindo em uma guerra nuclear. A ação retorna ao anfitrião e ao maestro discutindo seu próximo projeto. Depois de um pouco de brainstorming, o anfitrião revela sua mais recente ideia original e brilhante: Branca de Neve e os Sete Anões com o título “A Bela Adormecida”. Essa cena acaba sendo outro final assistido por Franceschini. Depois que acaba, a serpente do “Pássaro de fogo” aparece e morde o nariz dele, e as palavras “HAPPY END” caem sobre eles, a serpente espiando pela letra “D”.
