Sergei Eisenstein e Dmitry Vasiliev (União Soviética)
Alexandre Nevsky (em russo: Алексáндр Нéвский) é um drama histórico soviético de 1938, dirigido por Sergei Eisenstein. Ele retrata a tentativa de invasão de Novgorod, no século 13, pelos Cavaleiros Teutônicos do Sacro Império Romano e sua derrota pelo Príncipe Alexandre Nevsky (1220-1263).
Eisenstein fez o filme em associação com Dmitri Vasilyev e com um roteiro coescrito com Pyotr Pavlenko; eles foram designados para garantir que Eisenstein não se desviasse para o “formalismo” e para facilitar a filmagem em um cronograma razoável. Foi produzido pela Goskino via unidade de produção Mosfilm, com Nikolai Cherkasov no papel principal e uma trilha sonora de Sergei Prokofiev. Alexander Nevsky foi o primeiro e mais popular dos três filmes sonoros de Eisenstein. Eisenstein, Pavlenko, Cherkasov e Abrikosov foram premiados com o Prêmio Stalin em 1941 pelo filme.
Em 1978, o filme foi incluído na lista dos 100 melhores filmes do mundo de acordo com uma pesquisa de opinião realizada pela casa editorial italiana Arnoldo Mondadori Editore. A Russia Beyond considera o filme um dos 10 melhores filmes de guerra russos.
O enredo
Os Cavaleiros Teutônicos invadem e conquistam a cidade de Pskov com a ajuda do traidor Tverdilo e massacram sua população. Diante da resistência dos boyars e mercadores de Novgorod (instigados pelo monge Ananias), Nevsky reúne o povo comum de Novgorod e, em uma decisiva Batalha no Gelo, na superfície do lago Chudskoe congelado, eles derrotam os cavaleiros teutônicos. A história termina na reconquistada Pskov, onde os soldados rasos são libertados, os cavaleiros teutônicos sobreviventes serão mantidos em cativeiro, e Tverdilo é cercado pela multidão vingativa (e supostamente dilacerado).
Um subenredo ao longo do filme diz respeito a Vasili Buslai e Gavrilo Oleksich, dois famosos guerreiros de Novgorod e amigos, que se tornam comandantes das forças de Novgorod e que se engajam em um concurso de coragem e habilidade de luta durante a Batalha no Gelo para decidir quem deles ganhará a mão de Olga Danilovna, uma donzela de Novgorod que ambos cortejam. Vasilisa, a filha de um boyar de Pskov morto pelos alemães, junta-se às forças de Novgorod como soldado da linha de frente e ela e Vasili lutam lado a lado (o que causa uma forte impressão em Vasili); ela também mata pessoalmente o traidor Ananias. Depois que tanto Gavrilo quanto Vasili são gravemente feridos, Vasili declara publicamente que nem ele nem Gavrilo foram os mais corajosos na batalha: essa honra vai para Vasilisa, e depois para Gavrilo. Assim, Gavrilo e Olga se unem, enquanto Vasili escolhe Vasilisa como sua futura noiva (com seu consentimento não expresso).
Estilo
Alexander Nevsky é menos experimental em sua estrutura narrativa do que os filmes anteriores de Eisenstein; ele conta uma história com uma única linha narrativa e se concentra em um personagem principal. Os efeitos especiais e a cinematografia eram alguns dos mais avançados da época.
O filme culmina na meia hora da Batalha do Gelo, impulsionada pela narrativa musical sombria, estimulante e triunfante de Prokofiev, uma sequência que serviu como modelo para batalhas épicas de filmes desde então (por exemplo, Henrique V, Spartacus, O império contra-ataca). Essa peça central climática foi a primeira a ser filmada e, como foi gravada durante um verão escaldante em um local fora de Moscou, o cinematógrafo Eduard Tisse teve que tomar medidas extraordinárias para criar uma paisagem de inverno, incluindo o uso de um filtro para sugerir luz de inverno, pintar todas as árvores de azul claro e polvilhá-las com giz, criar um horizonte artificial de areia e construir folhas de gelo simuladas de asfalto e vidro derretido, apoiadas por balsas flutuantes que eram esvaziadas sob comando para que as folhas de gelo simuladas se fragmentassem sob o peso dos cavaleiros teutônicos de acordo com padrões pré-determinados.
A trilha sonora
O filme foi o primeiro dos filmes dramáticos de Eisenstein a usar som (o anterior, Traição na campina, de 1937, também usou som, mas a produção foi interrompida e a maioria das cenas acabadas foram destruídas). A trilha sonora do filme foi composta por Sergei Prokofiev, que posteriormente retrabalhou a trilha em uma cantata de concerto.
A criação de Alexander Nevsky foi uma colaboração no sentido mais amplo da palavra: parte do filme foi filmada com a música de Prokofiev e parte da música de Prokofiev foi composta para as filmagens de Eisenstein. Prokofiev viu a edição bruta do filme como o primeiro passo para compor sua inimitável trilha sonora.
A forte e tecnicamente inovadora colaboração entre Eisenstein e Prokofiev no processo de edição resultou em uma combinação de música e imagens que permanece um padrão para cineastas. Valery Gergiev, o maestro principal da Orquestra Sinfônica de Londres, afirmou que a música de Prokofiev para este filme é “a melhor já composta para o cinema”.
Na década de 1990, uma nova versão mais limpa ficou disponível. Várias orquestras sinfônicas realizaram performances da cantata de Prokofiev, sincronizadas com a exibição da nova impressão. A Filarmônica de Nova York e diversas outras nos EUA fizeram concertos bastante populares.
A música de Prokofiev é gravemente degradada pela gravação da trilha sonora original, que sofre de distorção extrema e resposta de frequência limitada, bem como cortes na partitura original para se adequar a cenas que já haviam sido filmadas. Esta nova cantata não apenas restaurou cortes, mas também expandiu consideravelmente partes da partitura.
